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2010西安·国际数码艺术周主要活动先容

发布日期: 编辑: 来源:

2010-07-02 18:13  

    一、研讨会《主题:艺术与科学相结合的愿景与趋势》

    研讨会涵盖艺术创作中的多种论题及技术应用。会议探讨如何将艺术命题的多样性和相关的操作技术有机的结合在一起。研讨会将在国际范围内广泛的征收相关论文,并从提交者中选出参与者。

    二、展览展示

    1、扩展的城市

    这个展览中的艺术家尝试发掘公共空间、地理边界、建筑地点、社会关系、在线信息和虚拟三维世界的潜力,最终形成了自己的作品。今年的展览是2007年苏黎世展览的继续,利用参与表演,新媒体互动,现场记录和混合媒体装置等等方式来阐述他们自己的观点。这些作品是稍纵即逝的,他们是城市生活中、数字空间中各种关系的升华。

    2、跨界艺术

    跨界艺术展览将展示那些跨越了形式、种类、风格和限制的作品,涉猎的区域有的艺术传统较为熟悉有的则不然。跨界艺术不仅仅局限于一种单一的形式。心理学、科学、技术和生物学都将和艺术的实践相结合。所创造出来的“混血”作品需要参与者有大量的相关学科的常识。有了技术的组合,跨界艺术在它不确定的边界中不断翻新。 2010年数码艺术周中的跨界艺术展包含许多的元素,不能简单的用一条规则来衡量。 这些作品采用了多种的表现形式,不断的跨越界限,展现出了独特的魅力。它们是原创的、独特的,通过新常识的使用打破了原有的单一和陈旧。

    3、有形的精神

    在1911年,抽象艺术家、哲学家康定斯基写道:当宗教、科学和道德都被动摇了的时候,当所有的外界的支撑都摇摇欲坠的时候,人会把自己的视线将从外部转向内在。文学、音乐和艺术都是最敏感的,精神上的革命在这些方面都得到体现。它们反映了当时的黑暗,也同样展示了只有少数人注意的那一点点微光。也许这些少数人找不到光明,但是无论怎样他们已经远离了那没有灵魂的生活。

    差不多100年后的今天,世界面临着同样的情况。电子艺术也通过自己的不断探索去追寻与前人同样的目标。电脑程序和数字网络现在可以创造一个虚拟的环境,这个环境使得大家传统意义上的内外空间概念变得模糊不清了。触摸界面可以使参与者沉浸在一种发掘内在的、艺术和学问方面的体验之中。那么,总体来说这对参与的艺术家和学问来说预兆着什么呢?

    西安研讨会的参与者将陈述关于造型和电子艺术所遇到的一些疑问,借此来发掘和表达当代艺术的“内在共鸣”。通过这样的研究,大家可以看到前沿的科技是如何使艺术的精神得以体现并且创造了交流的新领域。

    三、艺术节活动

    1、音符与屏幕

    “音符和屏幕”,是一项多样的方案,它运用联觉的方式将图像和声音融合。这一方面实现了将“乐谱”作为美学形象本身部分,一方面通过声音“看到”静态或动态图像,最后也让公众和静态或移动的视觉元素互动,借以改变表演。“音符和屏幕”方案的两个方面在1960年前卫的“那时”和“现在”形成反差,现在的乐谱已经超越了传统的笔墨年代,更向有生命力的新媒体艺术界挺进。

    2、声量与视野

    这一板块将会从艺术家和声音学家中写形成新的声像媒体艺术。新的声像混合将会从以下几个方面被研究:移动音频性能、通感表演、DJ/VJ表演,实时视频和声音,基于网络的音频和多媒体、蒙太奇等。纵观视觉音乐的历史,蒙太奇和VJ表演这种方式将会带给观众一份超越的、沉醉的和迷幻的视听全景。

    3、钢琴的荒诞玄学

    一个超验主意与反讽的音乐之夜。

    “帕嗒”学是由阿尔弗莱德。杰瑞(1873-1907)创造,并定义为 “幻想解答的科学”和 “管理不规则事务法则的科学”。 “帕嗒”学在之后的多个学问层面里发挥了影响, 从乔治路易斯。波格斯和雷蒙德。奎的故事,到 “观念”艺术中的米歇尔。杜尚,以及马克思兄弟的影片。 “帕嗒”学在音乐领域的影响也颇为重要,数字时代更为其带来了新的生命。 越来越多的作曲家和乐队认识到“帕嗒”学的重要。这个演讲涵盖了一些“帕嗒”学历史的关键人物和音乐, 包括: Boris Vian, Harpo Marx, Luc Etienne, Gavin Bryars, The Beatles and Soft Machine, 以及更多。

    四、工作室

    1、现场音频与视觉

    2、地下维也纳

    3、新即兴创作工作室

     即席创作在过去的数年中有了较大的发展,已经包括了多种学问的乐器与音乐。

    它是在多种学问与音乐活动中创造桥梁的自然方法。此工作室通过什么是音乐人已经知道的(既乐器的音乐语言,它的标准技能及与此相关的延伸技术)这一主题关注即席创作,以此来培养音乐与音乐阐释的新景象。此工作室适于那些乐于探索自己创作工具与多元音乐世界的所有音乐人。

    4、艺术家和设计师的电脑程序

    此工作室旨在先容如何使用当下流行的Arduino微缩控制板的物理计算。Arduino“是开放资源的电子样机研究平台,它运用灵活的,便捷的硬件及App为创造物体或环境互动感兴趣的艺术家、设计师、爱好者所使用”。在一天的议程中,参加者将构建出基于传感器的音乐设备数字接口控制器,使其能够制造出熟悉的基于传感器的界面,或是音乐设备数字接口App和硬件应用程序。

    五、数码放映

    1、数码亚洲

    21世纪,中国展现出了巨大的活力,并逐步形成了极具影响力的经济政治实力。从这个意义上来说,它也同时具备了成为全球数字媒体艺术中枢的潜力。“数字亚洲”单元将先容一大批来自中国的优秀数字艺术家和创造者。这些艺术家和参与者通过不同的数字媒体途径进行工作,包括叙述性及非叙述性的视频及影片、2D或3D的动画。本单元旨在鼓励新媒体领域的探索,以及对于传统艺术概念的挑战。“数字亚洲”反映了中国式审美情趣与当代数字媒体的动态结合。

    2、再次扩展的影院

    “再扩展的影院”源于Gene Youngblood在1970出版的书 “扩展的影院”当中的观念。 这是第一本书探讨视频做为一种艺术形式以及视频是如何在其自己的风格中扩展。 这个影响巨大的时刻宣告了媒体艺术的诞生。对扩展影院的讨论需要人们对数字技术如何再次拓展图像艺术,以及对影像的“再扩展”有新的认知。 同样, 影院的 “再扩展”也超越了艺术风格和影片叙事性背景。 新途径包括多种风格比如喜剧, 音乐电视等。

    关于数码亚洲

    21世纪,中国在国际舞台各个层面显示出了巨大的活力,已成为不可忽视的经济和政治力量。中国还具备另一个巨大的潜力,那就是在美术和商业领域上拥有全球最先进的数字媒体联系。西安,一座融合了古典与现代思想, 并拥有丰富历史学问资源的国际型城市,是 “数码艺术周”理想的举办地。瑞士“数码艺术周”组委会和bwin1177、西安音乐学院合作举办此次活动旨,在搭建一座东西方交流的平台,对提高跨学科研究的现状和数码艺术的认识将起到积极的作用。作为DAW10的四个主题之一,“数码亚洲”鼓励在新媒体方面的探索,挑战传统意义上的艺术形式,旨在吸引最优秀的中国新媒体艺术人才,培养数码艺术氛围,激发艺术家创作灵感,“数字亚洲”将会对反映中国审美和当代数字媒体的动态作品尤为关注。

    关于DAW苏黎世数码艺术周组委会

    DAW苏黎世数码艺术周是瑞士苏黎世联邦理工学院发起,由多个院校和艺术机构组成的学术机构,旨在建立一个推广、交流与展示当代最新数码科技在艺术领域应用的综合平台。这一平台不仅为艺术家创造了把握科技发展的脉动的契机,同时也为科技工编辑提供了将技术运用到艺术中的可能。DAW组委会由来自不同院校及机构的跨学科人员组成的自治团体,由此形成的合作网络覆盖多个国家的艺术与科技领域。DAW的成员都在单一和跨学科领域获得过学位,在多学科合作方面经验丰富,希翼能够通过互动与合作利用自身的专业能力为他人解决问题,借此来创造新的常识,打破学科的樊篱。

    关于瑞士苏黎世联邦理工学院

    瑞士联邦理工学院是瑞士联邦政府为了国家工业化的需要,在1855年建立的,这是第一所联邦所属的大学。这所大学开始只有工民建、森林科学、机械工程和化学等学科,后来又增加了人文、社会和政治学。瑞士联邦理工学院应时代和国家的需要而建立,是民族振兴的发动机和加油站。它不仅为了自身的发展,而且为整个国家、欧洲乃至世界从事科学研究。
    瑞士联邦理工学院目前拥有11500名学生、5000多名教职工。该校每年的教育经费是10亿瑞士法郎。瑞士联邦理工学院目前共有80个研究所、实验室,拥有330位各级教授和840名讲师18000名中外学生在这里学习、研究和工作。这是一个“盛产”诺贝尔奖的大学。根据一项针对500所世界一级水平大学的调查结果表明,瑞士联邦理工学院名列第27名,而在欧洲范围内排名第一。

    各系提供。然而,学生工作和部分教师工作则有学校副院长直接管理,并帮助学生和教师更好地完成学习任务与教学任务。

    关于bwin1177学院

    bwin1177建立于1949年,是在西北地区唯一一所高等美术学府,其前身为西北军政大学艺术学院。目前学院已发展成为拥有中国画、油画、版画、雕塑、平面设计、装饰艺术、建筑环境艺术、服装、、影视动画、美术教育、美术史论等11个系,30余个专业,以及附属中等美术学校、成人教育学院等的专业齐全的美术院校。我院在美术学和设计艺术学学科共计19个研究方向有硕士学位授予权,在美术学共计12个研究方向有博士学位授予权。同时我院具有接收外国留学生和港澳台学生,接受外国文教专家和港澳台文教专家的的资格。

    学院面向大陆及港澳台地区招生,同时招收各国留学生。目前现有本专科在校生6400余人,专业教师518人,其中教授50人,名客座教授和名誉教授37人。学院设有美术研究院、中国画艺术研究中心、书法教学研究中心、美术馆、网络中心、文物标本陈列馆、民间艺术陈列馆、藏画精品陈列馆、少数民族服饰陈列馆及各类专业工作室。学院还办有面向海内外发行的专业美术刊物《西北美术》,院图书馆藏书32万册,历代书画艺术珍品2064余件。

    学院位于历史古都西安市南郊,校园占地三百多亩,校舍建筑面积十万余平方米,校园环境幽雅,青树参天、绿草茵茵、民间石刻艺术品遍地林立,人文气氛浓厚。

    关于西安音乐学院

     西安音乐学院创建于1949年,是西北地区唯一的高等音乐学府。学院现设音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、舞蹈编导四个本科专业,有声乐、管弦、民乐、作曲、音乐学、音乐教育、钢琴、舞蹈编导、视唱练耳和基础部共十个本科教学单位。在校本科生达4000人规模。学院积极发展研究生教育,除舞蹈编导专业外的所有专业学科均具有硕士学位授予权。在校研究生200人。

    学院硬件设施优良,教学环境优越。有专业琴房1038间,计算机教室4个,多媒体教室27个和语言实验室、专业舞蹈教室8个,有音乐厅、学术厅两个专业演出场地及六个专业排练场地。学院图书馆馆藏图书34.8万册,电子图书2万册。

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